Les Disciplines

Le Contemporain

Le Contemporain est avant tout une danse libre.

Dans le souci de sortir de l’académisme, pour revenir à un mouvement dansé plus authentique, les précurseurs de la danse contemporaine se sont attachés à produire une danse qui s'attarderait plus sur le sens que sur la forme.

Le contemporain serait, alors, une danse naturelle et instinctive basée sur les sensations et le qualitatif.

Cette technique repose sur le souffle, l'utilisation du poids, la relation au sol, la mobilité de la colonne vertébrale sur et en dehors de l'axe, et le contact.

Les travaux d’Isadora Duncan, Merce Cunningham, Trisha Brown, Jose Limon, Françoise et Dominique Dupuis, Pina Bausch, ont donnés lieu à différents courants qui se retrouvent tous dans les notions de liberté et d'expressivité.

La danse contemporaine vise à favoriser chez les danseurs : perception accrues des sensations, ouverture au monde et affirmation de soit.

Le Jazz / Modern'jazz

Le Modern'jazz est une danse puissante dont le fondamental est la relation à la musique.

Le terme jazz apparaît en 1917 pour désigner une musique syncopée, dérivée de la culture noire américaine, puis est librement employé pour qualifier les danses issues de cette rythmique.

La danse jazz tire son origine des danses afro américaines de la fin des années 1800.

Apparentée aux claquettes des années 1920 de Broadway, la danse jazz atteint le monde entier et décline le cake-walk, le shimmy, le charleston, le black bottom et toutes les formes issues des revues noires de Harlem.

À partir des années 1940, les grands chorégraphes modernes intègrent la danse jazz dans les comédies musicales et lui confèrent une fonction narrative. Des artistes comme Jack Cole, Bob Fosse et Jerome Robbins lui donnent ses lettres de noblesse. L'improvisation spontanée fait place à l'occupation de l'espace et à l'expressivité musicale.

Les années 1950 voient apparaître la notion de « modern jazz », expression née dans les studios new-yorkais de Matt Mattox et autres chorégraphes qui travaillent sur l'énergie, les rythmes syncopés, les arrêts, les silences, la dynamique et la surprise, tout en favorisant l'expression individuelle et le « feeling ».

Passerelle entre le vocabulaire classique et contemporain, la danse jazz allie harmonieusement les rythmes,et les styles, s'inspire de techniques voisines, et fait autant appel à la technique la plus exigeante qu'au sentiment le plus authentique.

Moyen d'expression comme toutes les danses, elle joue subtilement entre force et douceur.

Le Classique

La danse classique est, avant tout, l'école de la rigueur et de la discipline. Les exercices développent force musculaire, équilibre, souplesse et grâce.

Les futures ballerines acquièrent la force du pied et des chevilles nécessaire à la technique sur les pointes. Il est fermement conseillé aux jeunes danseurs d'acquérir de bonnes habitudes et de protéger la santé de leurs os, muscles et articulations.

Les danseurs classiques semblent défier les lois de la pesanteur. Un haut niveau de forme physique est exigé dans ce but. Par exemple, au cours du grand jeté, le danseur/danseuse peut paraître planer. Pour donner cette illusion de flotter, les danseurs s'exercent à développer légèreté et fluidité dans leurs ports de bras et de tête. Les sauts donnent également l'impression que les danseurs sont suspendus dans les airs. Le contact avec le sol doit être parfaitement programmé et moelleux . Afin d’amortir la réception de son saut, la danseuse plie les genoux et touche le sol sur la pointe des pieds, et dépose ensuite son pied progressivement jusqu'au talon. Cette technique doit impérativement être enseignée par le professeur pour des motifs artistiques aussi bien que par mesure de sécurité.

Le leitmotiv du danseur classique est de laisser paraître/croire à une grande facilité tout en cachant l'effort necessaire à la réalisation d'enchainments grandement techniques et complexes.

Le Hip Hop

Pexels ai25studioai 6261902 Le Hip Hop est, avant toute chose, un mouvement culturel et artistique qui est apparu aux Etats-Unis dans le Bronx (quartier défavorisé de New-York) au début des années 1970. Le Hip Hop est une réponse aux conditions de vie régnant dans ces quartiers pauvres, il mêle des aspects festifs et revendicatifs.

L’appellation « hip hop » reprend différentes formes d’arts dont la musique, la danse, l’art des Graffitis, le Djing (DJ) et le Rap. Hip signifie « in, dans le coup, cool », le Hop renvoie à l’idée de « sautillé, en activité ».

C’est avant tout la musique qui a inspiré ce style de danse. Du fait de sa constitution, la musique du hip-hop a induit différentes manières de bouger. Issu des communautés afro-américaines et portoricaines, le hip-hop s'est développé dans les rues et on a pu assister rapidement à la formation de groupes de danseurs (crew) qui rivalisaient d'agilité dans des confrontations (battles). Ces compétitions informelles consistaient, au centre d'un cercle formé par les spectateurs et les danseurs, en une alternance d'improvisations (freestyles) entre les différentes équipes ou danseurs afin de déterminer qui était le meilleur et le plus spectaculaire.
Les cours de hip-hop propose une approche de cette danse énergique et subtile en passant par différents styles qui la caractérise : le lock, le pop, le new style, le top rock, le break (sol), le house…
Cette danse permet de développer des qualités physiques (coordination, souplesse, force, endurance) mais elle nécessite aussi une bonne oreille musicale, du feeling et du groove .

Le Yoga

À l’origine, le terme “yoga” vient du sanskrit “yuj” qui renvoie l’union. De cette manière, le yoga est un ensemble de pratiques et de philosophies qui visent à relier différentes facettes d’un individu pour atteindre l’état de conscience supérieur.

C’est dans l’Inde ancienne que le yoga est né, il y a des milliers d’années. C’est grâce aux enseignements védiques et aux traditions philosophiques de l’Hindouisme que la discipline a pu voir le jour.

Le yoga enseigne que le corps et l’esprit ne sont pas des identités séparées, mais des parties interconnectées. D’ailleurs, c’est cette union qui permet d’atteindre le bien-être. Par ailleurs, la santé du corps influe directement sur l’état mental, tandis que la clarté mentale impacte la manière dont le corps fonctionne.

Ceux sont principalement, les asanas qui permettent d'unir le corps et l'esprit. En effet, chaque posture est conçue pour cibler certaines parties du corps en invitant l’esprit à se concentrer sur les ressentis tout en s’inscrivant dans l’instant présent.

Cette connexion se fait par le contrôle de la respiration en appliquant celle-ci de façon consciente, ce qui permet de calmer le système nerveux et d'apaiser l’esprit.

Enfin, la méditation est un outil puissant pour approfondir l’union du corps et de l’esprit. En méditant, l’attention est tournée vers l’intérieur, ce qui fait oublier les distractions extérieures.