Les Professeurs

Convaincue que le mouvement dansé est porteur de sens, et vecteur de communication, Cindy s'applique à transmettre une pédagogie basée sur le qualitatif, la sensation, et la créativité. Tout en apportant à ses élèves des outils techniques qui leur permettront de progresser, elle souhaite à faire éclore le potentiel artistique que chacun a en lui. Son approche bienveillante et dynamique cherche à encourager les élèves à s'investir pleinement dans le mouvement et dans le cours.

Sa danse est plurielle, et en constante recherche de renouveau, mais se base toujours sur une attention particulière à la relation au sol et au poids générateur de mouvement, la puissance du centre, et l' importance de l' interprétation. Le travail de la respiration tient également une grande place dans son approche du mouvement dansé.

Son parcours:

Carcassonnaise d'origine, Cindy débute sa formation en danse très jeune auprès de divers professeurs (Annie Bruma, Odile Pellizon, Odile Cals...) qui lui enseignent le classique et le modern'jazz. A l'adolescence, interpellée par le courant de la danse théâtre, elle se tourne vers la danse contemporaine qu'elle continuera à pratiquer auprés de Marie-Christine Rambeau tout au long de ses études supérieures dans le social.

Son diplôme d'Assistante Sociale obtenue, elle fait alors le choix de poursuivre la danse de façon professionnelle et intègre en 2007 la formation professionnelle du danseur de l'école Art Dance International située à Toulouse. Elle cherche à se perfectionner et fréquente également les cours de Ana Sanchez, Hélène Cathala, Patrice Valéro, Alain Gruttadauria ou encore Andréas Lauck lors de stages.

Son parcours scénique débute en 2008, lorsqu'elle rejoint la compagnie artistique Jeunes du Monde et rencontre la chorégraphe Camille Cau.

En 2009, elle obtient son Examen d'Aptitude Technique en contemporain et en jazz, et continue sa collaboration avec Camille Cau en intégrant sa Compagnie « Pourquoi, le Chat ? » comme interprète pour la pièce « Désaxé ». Elle vit sa première expérience en tant que chorégraphe, en créant un solo pour elle-même, « Show Her » performance dansée dans une douche où le spectateur observe l’interprète au travers du trou de la lorgnette, qui soulève des questionnements autour de la féminité dans la société, et de la répulsion / attraction.

En 2010, elle intègre la formation pédagogique du CESMD à Toulouse et obtient son DE en danse contemporaine en Juin 2012. Parallèlement à sa formation, Cindy commence à enseigner dans deux écoles de danse (dont l'Atelier de Danse) , et continue son expérience scénique avec la Cie « Pourquoi, le chat ? ». Intermittente du spectacle, elle intègre également diverses créations artistiques, troupes itinérantes, et travaille en poste fixe dans un cabaret toulousain.

Aujourd’hui, Cindy se consacre entièrement à la transmission de son art en enseignant auprès des danseurs amateurs au sein de "L’Atelier de Danse" mais aussi auprès des horaires amménagées du "Dôme des Arts" (Gaillac). Elle intervient également sur le continent africain lors de missions humanitaires. Lors de ces voyages, (étant formée Handidanse), elle transmet depuis 2019 sa pédagogie au sein de l'école pour Enfants Sourds "Yakaar" (école crée avec son association Humanitaire MBoro).

Profondément investie pour la formation des jeunes danseurs/danseuses, Cindy et son binôme Maud Maurel (directrice du Dome des Arts), ont crée en 2025, la Cellule Chorégraphique de la Passerelle. L'objectif de cette formation pré-professionnelle en alternance est de permettre à un groupe d'élèves issus d' école de danse différentes, de se familiariser avec le travail de compagnie en leur proposant de travailler avec des chorégraphes professionnels.

Animée par la passion du mouvement dansé, Eloïse partage sa vie entre recherches chorégraphiques, travail d'interprétation scénique (notament au sein de la compagnie barcelonnaise Free Bodies) et transmission pédagogique.

Sa danse puissante révélant un rapport au sol très important, combine fluidité et intensité. Sa recherche artistique ainsi que son enseignement cherche à rendre le corps mobile et apte à la déstructuration.

Chaleureuse, positive et persevérante, Eloïse propose à ses élèves une ambiance de travail soutenue emprunte de confiance qui les encourage à se surpasser.

Son parcours:

Ancienne élève de L'Atelier, Eloïse s'est formée auprès de Odile Cals, puis Cindy Spanu. Ses jeunes années sont rythmées par la danse classique et le modern'jazz, jusqu'à qu'elle rencontre Cindy qui l'initie au contemporain. Son amour pour cette specialité ne cessera de grandir jusqu'à devenir sa discipline de prédilection. Assoiffée d'apprentissages, elle fréquente également de nombreux stages avec des professeurs nationnaux et internationnaux, participe à plusieurs projets chorégraphiques, et performe lors de concours nationnaux.

Une fois bachelière, elle s’envole faire ses armes au sein de la Manufacture dirigée par Vendetta Mathea (Aurillac) et obtient avec brio son EAT Contemporain. Aprés deux ans de formation au sein de cette structure qui lui permettent de jalonner les bases de sa pédagogie, elle décide de poursuivre son bout de chemin sur la péninsule ibérique.

Sur la proposition de Ana Sanchez, elle rejoint alors jusqu'en 2020, la formation professionelle de Varium. Elle y développe sa technique et sa recherche artistique, tout en continuant à enrichir son expérience professionnelle de la scène notamment au sein de l'ensemble Free Bodies (dirigée par Nadine Gerspacher et Nico Ricchini), ainsi que sa pédagogie grâce au précieux enseignements de Ana.

Riche de ces expériences, elle revient en France, en 2020, pour valider son Diplome d'Etat en danse contemporaine au sein du CREPS de Montpellier et transmettre à son tour sa pédagogie au sein de L'Atelier qui l'a vue grandir.

Nourrie par la danse classique et les racines de la danse jazz, Lisa mêle sensibilité, précision et musicalité. Convaincue que la danse est un véritable moyen d’expression, elle veille à permettre à chacun de développer sa propre identité artistique et de s’exprimer à travers le mouvement. Pédagogue bienveillante et passionnée, elle partage son amour de cet art avec exigence, écoute et convivialité dans un cadre favorisant la progression, la confiance en soi et le plaisir de danser.

Son parcours:

Professeure de danse pluridisciplinaire, Lisa débute son parcours au Conservatoire d’Avignon, où elle se forme d’abord en danse classique avant de découvrir la danse jazz. Curieuse et passionnée, elle enrichit sa pratique au fil de stages, workshops et projets scéniques auprès de Boyko Dossev, Christina Hamel, Jacques Marsa, Angelo Monaco, Patricia Karagozian, Bastien Nozeran, Lilian Nguyen ou Gianluca Falvo.

En 2018, elle intègre le Centre Artistique Choregraphia, où elle obtient son EAT en danse classique aux côtés d’Anne Mercereau. L’année suivante, elle poursuit sa formation à l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse, où elle valide son EAT jazz en 2019, puis obtient le Diplôme d’État de professeure de danse jazz en 2020, sous l’enseignement de Thierry Vosdey, Mélissa Delfau et Barbara Schwarz.

Soucieuse d’offrir un accompagnement toujours plus complet à ses élèves, elle poursuit régulièrement sa formation et se certifie en Progressing Ballet Technique (PBT) ainsi qu’en Pilates.

Chloé Foi est une danseuse et enseignante formée aux techniques académiques et spécialisée en danses urbaines. Dynamique, bienveillante et positive, elle a coeur de faire découvrir les danse urbaines et de faire progresser ses élèves dans une ambiance chaleureuse. Chloé dispose d'une réélle experience dans l'accompagnement de groupes d'enfants et de compétences certaines pour le contact humain.

Son cours et ses créations sont le reflet de sa personnalité et de son parcours, une danse respecteuse des codes du hip hop, qui met en avant le flow et le soucis du détail, mais aussi l'importance du propos, et empreinte de poésie.

Son parcours:

Son apprentissage débute à l'âge de 4 ans à la MJC de Gaillac, puis au sein de l'école « Apsara » à Gaillac, sous la direction de Maud Maurel, qui aujourd'hui est à la tête du « Dôme des Arts » à Rivières. Parallèlement à la pratique continue des danses académiques, elle s'initie aux danses urbaines dès l'âge de 10 ans. Elle développe une expertise en hip-hop et urban contemporain auprès de Ifrah Zerarda, ainsi qu'en afro et dancehall avec Brissy Akezizi. Durant ses années de lycée, elle a suivi un cursus sport-études en collaboration avec l'école Le Dôme des Arts, ponctuant ce parcours par une expérience régulière des concours de danse.

En 2024, Chloé intègre l'Université Paul Sabatier à Toulouse pour un cursus STAPS, avec une spécialisation en Activité Physique Adaptée et Santé (APAS). Son objectif professionnel est de croiser la danse et le sport adapté.
À Toulouse, elle poursuit le perfectionnement de ses compétences, surtout en danses urbaines mais pas que, à travers des cours réguliers et des stages intensifs.

De 2024 à 2026, elle enseigne le hip-hop et l'urban contemporain au sein de l'université. Durant cette période, elle a coordonné et accompagné son groupe de danse jusqu'au championnat universitaire national pendant deux années consécutives.

Avec la douceur et la bienveillance qui la caractérise, Cécile à cœur d'accueillir ses élèves dans des cours pensés pour eux, ajustés à leur niveau, à leurs envies profondes comme aux besoins du moment. Ici, nul modèle unique, nulle injonction à correspondre : chaque personne est invitée à entrer telle qu’elle est, avec son histoire, ses élans et ses limites. C’est dans la singularité de chaque corps qu’elle ancre sa pratique. Car aucun mouvement ne se ressemble tout à fait, et chaque trajectoire mérite d’être écoutée. Elle vous guidera avec attention afin que vous puissiez (re)trouver votre propre mobilité, celle qui vous correspond réellement, celle qui respecte votre rythme et honore votre individualité. Au fil des séances, il s’agit moins d’atteindre une forme idéale que de renouer avec une sensation juste : trouver de la fluidité dans le mouvement, de la stabilité dans l’équilibre, et surtout une relation plus consciente et apaisée à son corps. Dans cet espace inclusif et bienveillant, chacun est encouragé à expérimenter, à ressentir et à se réapproprier ses capacités, pour cheminer vers une mobilité qui lui est propre, vivante et évolutive.

Son parcours:

Dansant au sein de l’Atelier depuis plusieurs années, Cécile a un parcours un peu atypique. Body pierceuse de métier, passionnée d’anatomie et de psychologie, sa passion-dévorante lui prend beaucoup de temps, mais ne l’éteint jamais. Curieuse de nature, l’apprentissage et la compréhension du corps l’amènent doucement vers le yoga. En tant que danseuse amatrice, Cécile tente de garder le cap pour saisir le corps, qu’il soit mobile ou immobile, douloureux ou très libre. Elle explore des disciplines en plus de la danse : Pilates, yoga Kundalini, pole dance… sans jamais se dire qu’un jour elle enseignera.

Et pourtant, dans chaque expérience, elle décortique la mécanique des corps qui s’animent autour d’elle. Après avoir compris ce qui se joue dans le sien, c’est toujours le même œil qui se pose. Toute sa vie d’adulte, elle expérimente plusieurs styles de danse, se dégage du temps pour partir en stage, découvrir d’autres types de pédagogie. À chaque nouvelle expérience, quelque chose vibre, et ce quelque chose, c’est le mouvement, la mobilité. Ce mouvement qui soigne, qui libère. Il aide à se comprendre, à s’accepter. Parfois il blesse, mais elle donne du sens à cette recherche perpétuelle.

En 2023, elle décide de passer une formation de 200 heures pour pouvoir enseigner le yoga Vinyasa et le yoga danse. Là, c’est le coup de cœur : la graine, plantée depuis longtemps, germe enfin. Il est temps d’enseigner. Poussée par ses proches et par les professeures, Cindy lui propose de rejoindre l’équipe en 2025 et lui ouvre les portes de l'Atelier. Or, cela n’est qu’un début. Soucieuse de faire évoluer sa pratique, elle questionne régulièrement sa pédagogie, à la fois au contact des pratiquant·es sur le tapis et dans l’échange avec d’autres professionnel·les, notamment lors de stages. Elle continue de se former, en hatha yoga, en yoga pour enfants et en yin yoga.

"Il me tient à cœur de défendre la danse amateur. C'est là que tout commence."

Professeur confirmée de Classique et de Jazz, bénéficiant d'une dispense au Diplôme d'état délivrée par le Ministère de la Culture, Odile est également présidente de la Confédération Nationale de Danse région Languedoc-Roussillon.

Issue de la formation du maitre Matt Mattox (précurseur de la pédagogie Jazz en France), la pédagogie d'Odile est basée sur l'apprentissage d'une solide technique corporelle allié à la sensibilisation artistique. Relation à la musique, interprétation, dynamisme et dépassement de soit sont les maitres mots qui ont guidé son enseignement tout au long de ces années.

En 2013, elle a passé le relais à Cindy Spanu au sein de L' Atelier de Danse, mais reste un membre de coeur de l'école.